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martes, 5 de agosto de 2014

JACK LEMMON, UN TIPO QUE SIEMPRE CAE BIEN

Jack Lemmon

Uno de los grandes actores cómicos de la historia del cine que será recordado por sus grandes interpretaciones es el extraordinario actor estadounidense Jack Lemmon. Fue uno de los actores favoritos del director Billy Wilder con quien trabajó en producciones como El Apartamento, Con faldas y a lo loco o Irma la dulce.  

Con una particular historia sobre su nacimiento prematuro en donde su madre dio a luz en un ascensor, este gran actor se crió en en el seno de una familia acomodada y durante sus estudios obtuvo fama de buen deportista a pesar de sus frecuentes quebrantos de salud. Jack Lemmon se licenció en la Univesidad de Harvard en Arte Dramático en 1947 después de haber hecho parte del Club de Arte Dramático de dicha institución.

El nombre real de Jack Lemmon era John Uhler Lemmon III, a quien en algún momento le propusieron cambiar su nombre a John Lennon a lo cual el actor se negó.


Gracias a la ayuda de su padre, Jack Lemmon partió hacia Nueva York para iniciar su camino hacia la actuación. Una vez allí se dedicó principalmente entre otras cosas a actuar en televisión. Entre 1948 y 1952 participó casi todas los shows televisivos que se emitían en ese momento. 

Después de un año de haber llegado a Broadway, un productor de Columbia Pictures  llamó a Jack Lemmon para trabajar en Hollywood. Fue junto a Judy Holliday en La rubia fenómeno (1954) de George Cukor, cuando su carrera en la gran pantalla comenzó. Las enseñanzas de Cukor fueron determinantes para que Lemmon lograra alcanzar ese estilo propio que hizo que se destacara: un equilibrio entre gestualidad y naturalidad.

Su primer premio Óscar de la Academia lo ganó con la película Escala en Hawai (1955) dirigida por John Ford, lo cual le permitió convertirse en el actor de comedia favorito para las producciones de la época. Otros directores importantes incluyeron a Lemmon en varias de su producciones como es el caso de Richard Quine con quien realizó seis producciones,  y con Billy Wilder  realizó siete películas a lo largo de veintidós años, todas consideradas grandes producciones, permitieron profundizar aún más en estilo del actor.
Entre las producciones de Wilder cabe destacar  Con faldas y a lo loco (1959), donde trabajó junto a Marilyn Monroe y Tony Curtis, y El apartamento (1960), que protagonizó junto a Shirley MacLaine, por las cuales también estuvo nominado al Oscar. Más adelante Lemmon trabajaría de nuevo junto a Shirley MacLaine, en Irma la dulce (1966), que también fue en gran éxito para la época.

En medio de estas producciones Lemmon también recibió alabanzas por interpretar uno de los pocos papeles dramáticos de su carrera en Días de vino y rosas (1962), por la cual también estuvo nominado.

Para comienzos de la década de los sesenta Jack Lemmon estaba consagrado como un gran actor dentro de la industria de Hollywood. Sin embargo, hacía falta agregar un elemento más a la trayectoria del artista y fue su trabajo junto al también célebre actor Walter Matthau, con quien compartió escenario y protagonizó otra serie de prodcciones igualmente exitosas a las anteriores. A partir de ese momento trabajaron junto a Wilder y otros directores, consolidándose como una pareja estelar, lo cual trascendió más allá de las pantallas ya que su trabajo los llevó a convertirse en grandes amigos.


Trabajaron hasta casi el final de su días y su última producción fue La extraña pareja (1998) dirigida por Howard Deutch. Jack Lemmon falleció en junio de 2001, justo un año después que su compañero Matthau. 

COPYRIGHT © ERIKA CORTES/ Foto Por Cortesía: es.wikipedia.org
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martes, 29 de julio de 2014

SHIRLEY MACLAINE, LA DULCE ACTRIZ DE HOLLYWOOD

Shirley MacLaine

Desde niña la gran actriz norteamericana Shirley MacLaine soñó con ser una gran bailarina, de ahí que su nombre estuviera inspirado en la famosa niña prodigio Shirley Temple. Nacida en Richmond, Virginia, después de terminar la secundaria se trasladó a Nueva York con la firme intención de ingresar al mundo artístico de Broadway. 

Aunque su primera pasión fue el ballet, después de practicarlo durante muchos años con dedicación y esfuerzo, Shirley MacLaine descubrió que su futuro estaba en el teatro. Gracias a que realizó la suplencia de la actriz Carol Haney en la obra The Pajama Party, fue descubierta por el productor Hal B. Wallis para que trabajara con la  Paramount Pictures.

Su primer papel protagónico en la gran pantalla fue junto al gran director Alfred Hitchcoock en la película Pero…¿Quién mató a Harry? estrenada en 1955.


A partir de ese momento la carrera de Shirley MacLaine comenzó a ascender y participó en producciones  de gran magnitud como La Vuelta Al Mundo En 80 días (1956) de Michael Anderson, Furia en el valle (1958), un western de George Marshall, La Casamentera (1958) de Joseph Anthony o Como un torrente (1958),  dirigida por Vincente Minnelli con la cual fue nominada por primera vez al premio Oscar como mejor actriz.

La década de los sesenta fue un periodo importante para Shirley MacLaine, ya que además de recibir su segunda nominación como mejor actriz por la película El apartamento de Billy Wilder, donde actuó junto al también célebre actor Jack Lemmon, también recibió otros premios como el BAFTA por Mejor Actriz Extranjera y un Globo de Oro por Mejor Actriz. 

Adicional a esto, la película El Apartamento recibió excelentes críticas y con los años se ha llegado a considerar como una de las mejores películas de la historia, además de haber recibido cinco premios Óscar de la Academia. Luego en 1963 Shirley MacLaine volvió a trabajar con Billy Wilder y  protagonizó junto a Lemmon la película Irma la dulce, donde también se destacó por su actuación.

El papel protagóbico de Shirley Temple en Irma la dulce estuvo pensado originalmente para que lo interpretara Marilyn Monroe, con quien Billy Wilder también trabajó en algunas de sus producciones.


Posteriormente en los años setenta Shirley MacLaine fue nominada dos veces más, una como productora del documental The Other Half Of The Sky: A China Memoir (1975) y la otra por su actuación en The Turning Point (1977) de Herbert Ross. Otras producciones importantes de Shirley en esta década fueron Dos Mulas y Una Mujer (1970), co-protagonizado por Clint Eastwood y dirigido por Don Siegel, Desperate Characters (1971), de Frank D. Gilroy o Bienvenido, Mr. Chance realizada de Hal Ashby.

No fue sino hasta 1983 con la película La Fuerza del Cariño de James L. Brooks que logró conseguir el Óscar por su actuación. Sus actuaciones se han hecho más escasas durante las últimas décadas haciendo apariciones en papeles secundarios. Hay que agregar que Shirley MacLaine siempre se ha sentido atraída por el mundo espiritual y por sus creencias en la reencarnación, lo cual también la ha llevado a descubrir su gusto por la escritura y ha logrado publicar un libro donde relata todas sus experiencias.

COPYRIGHT © ERIKA CORTES / Foto Por Cortesía: Fotolia
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jueves, 24 de julio de 2014

NATALIE PORTMAN, UNA COMBINACIÓN DE BELLEZA E INTELIGENCIA

Natalie Portman es una excepcional actriz que inició su carrera profesional a muy temprana edad con un éxito rotundo y que ha logrado mantenerse en el mundo de la actuación con profesionalismo y constancia.

Natalie Portman
Israel, ciudad natal de Natalie Portman, fue el lugar donde sus padres de origen judío se casaron y vivieron hasta que decidieron trasladarse a Estados Unidos para radicarse definitivamente allí. Natalie tenía apenas tres años. De ahí su doble nacionalidad, lo cual no impidió que asistiera a una escuela judía y aprendiera a hablar hebreo además del inglés.

Desde niña, Natalie Portman tomó clases de danza y tuvo numerosas ofertas para ingresar al mundo del modelaje, lo cual le permitió ser  descubierta por el director Luc Besson para protagonizar uno de los papeles más importantes de su carrera.


Su debut inicial fue a los trece años, cuando el gran director francés Luc Besson la descubrió y le propuso actuar para su película Léon: el profesional (1994), junto a actores de gran trayectoria como el también francés Jean Reno y el británico Gary Oldman. Fue un papel que la lanzó a la fama por la exigencia de su personaje evidenciando así su versatilidad y talento como actriz.

A partir de ese momento la carrera profesional de Natalie Portman comenzó a consolidarse y en los años siguientes tuvo papeles protagónicos en casi todas las producciones en las que participó, hasta que en 1999 fue elegida para representar el papel de la reina Padmé Amidala, la madre de Luke y Leia, en la reconocida saga de Star Wars.

Es importante resaltar que la actuación no fue la única prioridad en la vida de esta extraordinaria actriz. Paralelamente a su carrera como actriz Natalie Portman ingresó a la Universidad de Harvard en donde obtuvo un grado en Psicología. Para Natalie su formación académica siempre tuvo una gran importancia hasta el punto de que no pudo asistir al estreno de Star Wars: Episode I debido a sus exámenes en la escuela secundaria. 

Participó activamente en la vida académica escribiendo y manifestando entre otras cosas su posición crítica frente al conflicto entre israelíes y palestinos, lo cual estuvo relacionado a su papel en la película V de Vendetta  (2005) que también fue uno de sus mayores logros.

Natalie Portman también ha participado en obras de teatro y ha escrito ensayos periodísticos que hablan sobre los conflictos de su país natal Israel


Posteriormente vinieron otras producciones en las cuales también se destacó tales como Los fantasmas de Goya (2006) de Milos Forman y la película norteamericana My blueberry nights (2007) dirigida por el gran cineasta chino Won Kar Wai. 

Pero no fue sino hasta 2010 cuando el director Darren Aronofsky estrenó su película El cisne negro donde Natalie protagonizó a una bailarina de ballet. Fue este el papel que la consagró como la mejor actriz al recibir el premio Óscar de la Academia. Adicionalmente, fue durante el rodaje de esta producción donde conoció a su actual esposo, el coreógrafo Benjamin Millepied, con quien tuvo su primer hijo. Natalie sigue siendo una de las mejores actrices contemporáneas en las que el talento y la belleza hacen un balance perfecto dentro de su carrera. 


COPYRIGHT © ERIKA CORTES/ Foto Por Cortesía: es.wikipedia.org
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